En el artículo anterior analizamos el significado de la palabra "multimedia", y mencionamos algunos conceptos en los que es empleado, determinando así que multimedia es la combinación de diferentes medios utilizados para transmitir información.
En la producción audiovisual el uso de la tecnología multimedia es parte del día a día. Pero antes debes preguntarte lo siguiente:
¿Qué es la producción audiovisual?
La producción audiovisual es el proceso de crear contenido para diferentes medios de comunicación, puede ser cine o televisión, independientemente del formato, el género o su necesidad. Se desarrolla en 3 etapas: Planificación (pre-producción), Ejecución (producción) y Montaje y Edición (post-producción). En resumen, se le puede llamar producción audiovisual a cualquier vídeo creado.
El mundo de la producción audiovisual abarca una multitud de actividades relacionadas con la imagen, el sonido, la informática, las tics y un sinfín de especialidades tecnológicas. Además, como cualquier otra industria, tiene su propio lenguaje o jerga, por lo que en ocasiones es difícil comprender algún término si eres aprendiz o te estás iniciando en este medio.
Sabemos que si estás aquí es porque te interesa familiarizarte con algunos términos y así comunicarte correctamente con todo tu equipo para lograr el resultado que deseas. Por ello, en esta ocasión, te mostraremos algunos de los términos más empleados a la hora de producir contenido audiovisual en cualquiera de sus etapas.
Términos de preproducción
- Catering: servicio con menú de alimentos y bebidas tanto para talento como el equipo técnico durante los días de grabación.
- Guión literario: es la narración de nuestro proyecto en el que se incluyen los diálogos, personajes y acciones de los personajes, así como las descripciones de entorno.
- Guión técnico: formato donde se marcarán los requerimientos que tengan que ver con cámaras, lentes, planos, movimientos de la cámara, etc.
- Idea: causa inicial para elaborar un argumento o proyecto.
- Planning: momento en el que todos los departamentos planean cada paso que realizarán para crear la animación.
- Planteamiento: es el inicio o punto de partida de la historia que se quiere exponer.
- Preproducción: es el proceso de fijación de algunos de los elementos que participan en una película, obra, comercial publicitario u otra presentación. Abarca desde el momento en el que nace la idea hasta el comienzo de la grabación.
- Storyboard: es un conjunto de ilustraciones que aparecen en secuencia y que se utilizan como guía para entender una historia; fundamentales para la previsualización del trabajo a grabar o animar.
- Storytelling: contar una historia sobre nuestro producto a través de imágenes o videos, con el fin de lograr una mayor conexión con el cliente.
- Teleprompter: herramienta de lectura que permite a una persona seguir un texto al mismo tiempo que lo narra.
Términos de producción
- Acción alterna: secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.
- Acción continuada: manera de hacer progresar una narración fílmica sin interrupciones ni saltos hacia atrás.
- Ángulo: diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
- Argumento: historia o asunto del que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra.
- Atrezzo: conjunto de objetos y enseres que se emplean en un escenario teatral o cinematográfico.
- Campo: espacio visual captado por la cámara desde el punto de vista en el que se encuentra ubicada (parte de la escena delimitada por el campo óptico de la cámara).
- Clímax: momento de mayor complejidad e intensidad en la acción de una película, ya sea por su dramatismo, intensidad o emoción.
- Close up: plano en el que se enfoca sólo un punto de interés, por ejemplo, las manos atando algo.
- Contrapicado: angulación oblicua inferior de la cámara. Se obtiene cuando la cámara se encuadra enfrente y a una altura inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto.
- Escena: acción que se desarrolla en un mismo lugar y tiempo; formada por la unión de varios planos o tomas.
- Layout: área encargada de la interpretación del storyboard, coloca las cámaras necesarias, los ángulos y al personaje en la posición indicada en el libreto para crear las imágenes principales de una escena.
- Lip Sync: el lip sync tiene que ver con la sincronización labial y de sonido.
- Paneo, pan o panorámica: tipo de toma obtenida cuando movemos la cámara sobre sus ejes horizontal y vertical.
- Plano: se trata de la unidad más pequeña en una grabación audiovisual.
- Primer plano: encuadra el rostro y los hombros, en el caso de la figura humana. Su función es crear intimidad respecto al sujeto.
- Plano americano: este plano nos muestra en pantalla dos tercios del cuerpo del actor, es decir, de cabeza a rodillas, aproximadamente.
- Plano a detalle: abarca un objeto determinado o una parte específica del mismo.
- Plano general: es aquel que nos permite capturar el mayor espacio posible en escena. Suelen utilizarse para representar espacios abiertos.
- Profundidad de campo: es la distancia que hay entre el elemento enfocado más próximo a la cámara y el elemento enfocado más alejado de la cámara.
- Producción: es la puesta en marcha de todas las ideas pensadas en la fase de preproducción. Y se incorpora todo lo necesario (cámaras, técnicos, personal, decoración, iluminación, etc.).
- Toma: todo lo que capta la cámara desde que inicia la grabación hasta que se detiene. De una escena se pueden hacer varias tomas.
- Traveling: es un tipo de plano en el que la cámara se desplaza de su eje de forma frontal o lateral.
- Secuencia: es una sucesión de escenas que tienen unidad dramática. La secuencia se forma de varias escenas que integran una acción.
- Zoom: efecto de acercamiento o alejamiento de la imagen obtenido mediante la variación de la distancia focal de la cámara.
Términos de postproducción (edición de video)
- Animación: es la noción de movimiento que se ejecuta en un elemento o persona.
- Animación 2D: la animación bidimensional es creada con una secuencia de imágenes que se alteran ligeramente para crear el efecto visual de los movimientos.
- Animación 3D: es el diseño en tres dimensiones (largo, ancho y alto) en el que existen movimientos de modelos creados y manipulados con la ayuda de un software.
- Asincronismo: efecto que se produce cuando no coinciden el montaje visual y el sonoro.
- Background: fondo en una animación que no está animada y por lo general es una pintura.
- Chroma Key: un croma es una técnica que consiste en extraer un color de una imagen o video (generalmente verde o azul) y reemplazarlo en postproducción por la imagen o vídeo que deseamos.
- Cierre: el final de la secuencia o film.
- Código de tiempo o time code: es una referencia de tiempo añadida al final de un video que sirve para realizar cortes precisos, así como la organización y ubicación de las escenas en la edición.
- Composición: colocar los elementos de manera equilibrada, para que el ojo del espectador se enfoque directamente en la acción. La composición es fundamental para crear un balance entre todos los elementos de una escena.
- Compresión: es un proceso electrónico que consiste en la limitación de algunos parámetros de las señales como el espacio. Continuidad Al igual que en el cine, la continuidad, es un factor importante en la animación a la hora de editar una escena.
- Cortinilla: integración de efecto óptico que permite sustituir de manera gradual una imagen por otra.
- Créditos: son los títulos que pueden aparecer tanto al final como al principio de una pieza audiovisual y que mencionan a las personas o entidades que han trabajado o colaborado en la producción de la obra.
- Disolvencia: acción de desvanecer gradualmente una escena mientras aparece.
- Edición: etapa de producción donde se integran los efectos, el sonido, el montaje, las transiciones y textos.
- Entrada: es el comienzo de la animación, escena o secuencia.
- Encadenado: tipo de transición que permite el paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
- Fade: consiste en disminuir y/o aumentar la intensidad visual o auditiva.
- Faldón: este elemento sirve para dar información extra o resaltar datos importantes. Suele aparecer en la parte inferior de la pantalla.
- Fotograma: una sola imagen fija en una secuencia de imágenes que, mostrada en sucesión rápida, crea la ilusión del movimiento. Cuantos más fotogramas por segundo (fps), más suave parece el movimiento.
- Línea de tiempo: una interfaz de edición que presenta un proyecto de video de manera lineal.
- Montaje: una secuencia de tomas ensambladas en yuxtaposición entre sí para comunicar una idea o estado de ánimo particular.
- Motion graphics: es un tipo de edición de imágen donde se integra la animación digital para crear la ilusión del movimiento mediante imágenes, fotografías, diseños y colores.
- Mosca: logotipo identificativo de la cadena o de la agencia o empresa propietaria del vídeo.
- Previo: en el monitor de previo podemos operar con un clip antes de insertarlo en el Timeline.
- Renderizar: cálculo que hace el ordenador y que muestra cómo sería la imagen de nuestro montaje.
- Roll: efecto de texto comúnmente visto en los créditos finales, donde el texto normalmente se mueve desde la parte inferior a la parte superior de la pantalla.
- Rótulo: es el elemento gráfico que identifica a la persona que aparece en ese momento en pantalla.
- Slip: herramienta de edición que cambia simultáneamente los puntos de entrada y salida de un clip.
- Stop motion: también conocida como animación por fotograma o en volumen, consiste en crear una simulación de movimiento realizando una serie de imágenes fijas (fotografías) sucesivas que luego se editan.
- Tono: distinción entre colores (por ejemplo, rojo, amarillo y azul). Las variedades de gris, blanco y negro no se consideran tonos.
- Vúmetro: instrumento de medida para el nivel del audio (db, decibeles).
Esta es sólo una breve lista de palabras que podrías llegar a utilizar y que te ayudarán a comunicarte mejor. Si quieres convertirte en un profesional del entorno audiovisual, sigue nuestro blog donde compartiremos información que puede ser de valor.
Referencias:
- Glosario Preproducción | Clase Televisión
- Vocabulario audiovisual: conoce el más relevante | Treintaycincomm
- Guía para editar video: Conceptos y terminología. Especial video (XII) | Xataka
